Le Geste - CDEx
L’exposition intitulée Le Geste, s’appuie sur l’étude du geste, de l’atelier, des artéfacts produits et de leur contexte de présentation. À travers de ce projet, j’explore l’étroite relation qui existe entre le corps du céramiste et celui de la terre et je propose une réflexion : à savoir comment la répétition et la récursivité des actes propres au travail de la céramique contribuent à l’émergence d’un nouveau langage et au développement de la connaissance de l’activité créatrice dans le contexte des métiers d’art.
Agir et penser
L’élaboration d’une œuvre d’art est une forme de pensée, dont les prémisses conceptuelles sont intimement liées aux stratégies employées pour sa réalisation. Si l’on considère sa plasticité, la longueur de son séchage, la multiplicité de ses cuissons et la diversité de ses traitements de surface, l’activité céramique favorise l’émergence d’une démarche poïétique où la mise à l’œuvre sert de prémisse plutôt que de finalité.
L’historien de l’art Terry Smith soutient que « la centralisation du pouvoir social à l’ère industrielle a concouru à l’absorption, l’esthétisation et à l’historicisation des métiers d’art », permettant le développement d’une rhétorique du champ qui ouvre la voie à leur entrée au sein de l’institution universitaire, mais au prix d’une amputation de leur savoir-faire. L’urbanisation a contribué à la folklorisation des métiers d’art, associés aux milieux ruraux où ils sont encore pratiqués, tandis que l’artisanat se féminise et se voit déclassé au rang de loisir avec le retour de la « femme au foyer » d’après-guerre et de ses « passe-temps » domestiques, tels que le tricot, la couture ou les cours de poterie du dimanche.
Si l’on considère que le rôle central des institutions en arts visuels réside dans la reproduction sociale de la connaissance « en privilégiant sa forme spéculative et réflexive », toute pratique est appelée à se théoriser et à « muter en une autre discipline » à défaut d’être exclue. Ces processus de mutation, d’appropriation et d’expulsion d’un domaine visent à conserver, transférer et protéger la structure hiérarchique de la connaissance « qui privilégie la pensée au sein de l’action »
Un des effets pernicieux d’une telle conversion est le désapprentissage des praticiens. Or, « l’indépendance professionnelle des artisans ne peut advenir qu’à travers la réflexion théorique », à condition que celle-ci demeure attentive au contexte dans lequel le métier d’art se situe au cœur d’une pratique matérielle.
Se référer aux projets suivants:
Le Geste - CDEx
The exhibition, entitled Le Geste, draws its inspiration from the study of movement, the ceramic studio, the artifacts produced and their context of representation. Through this project, I explore the close relationship that exists between the body of the ceramist and that of clay, and I consider how repetition and recursivity - inherent to ceramic production - contribute to the emergence of a new language and to further understanding of the creative act as it relates to contemporary craft.
Action and Thought
Art making can be understood as a way of thinking, in which ideas are closely linked to the methods used to bring a work into being. In the case of ceramics—through its plasticity, long drying times, multiple firings, and surface treatments—practice supports a poietic approach, where the creative act serves as a starting point rather than a final goal.
Art historian Terry Smith argues that “centralized social power has absorbed, aestheticized and historicized the crafts,” allowing a theoretical discourse on craft to emerge and enter academia, but often at the cost of the practical knowledge that defines the field. Urbanization in the 1960s further contributed to the diminishing status of craft, increasingly associated with rural contexts. At the same time, craft became feminized and was relegated to the realm of hobbies, linked to the postwar “housewife” and her domestic “pastimes” such as knitting, sewing, or Sunday pottery classes.
If we see one of the main roles of art institutions as the reproduction of knowledge “by privileging its speculative and reflective form,” then practices that do not fit this model must either “mutate into some other theoretical discipline or be excluded.” This ongoing process of inclusion, transformation, appropriation, and exclusion within universities helps maintain a hierarchy of knowledge “which privileges thought within action.” One of the consequences of this shift is a loss of practical skills.
At the same time, as Brown notes, “craftspeople must be reminded that freedom to act with professional independence comes eventually and only through theoretical reflection.” This reflection, however, needs to remain grounded in the specific conditions of craft, placing it firmly within material practice rather than separating it from the very context that gives it meaning.
Refer to the following projects:
Photos: Stephany Hildebrand