Présence et débordements

L’exposition s’appuie sur mon expérience ainsi que sur les connaissances techniques et matérielles que j’ai développées à travers ma pratique. Elle s’articule autour de l’étude des gestes, de l’environnement de l’atelier, des artefacts qui en émergent et des modes de leur présentation.

J’explore la manière dont l’argile et les outils de production peuvent agir à la fois comme référents et comme éléments actifs au sein d’un processus de création élargi. Par sa plasticité, son séchage lent, les cuissons et les traitements de surface, la céramique se prête à une approche poïétique. Chaque étape de transformation est façonnée par les contingences du matériau, créant un écart entre l’idée initiale et la forme finale.

En ce sens, travailler avec la céramique devient une série de rencontres. La première est tactile — les mains au contact de l’argile. À mesure que la matière se transforme, ce contact initial évolue vers une forme de dialogue, où la pensée prend forme à travers le processus.

Figura

Cette série a pris forme lors d’un ralentissement de mon activité en atelier, me permettant de réaliser des sculptures de grand format montées au colombin. La lenteur de cette technique induit une qualité d’attention particulière : les mains sont à l’œuvre tandis que l’esprit dérive. Les formes étant trop imposantes pour être réalisées d’un seul tenant, j’ai travaillé par sections. En déplaçant ces éléments entre la table de travail et les fours, mes gestes en sont venus à évoquer l’étreinte d’un corps.

Cette expérience — tenir et être tenue, ajuster un corps à un autre — a progressivement fait émerger une dimension d’attachement au sein de ces sculptures.

Cette recherche est intimement liée à mon rapport à l’identité, à l’origine et à l’appartenance. Les nombreux déplacements vécus durant mon enfance ont contribué à un sentiment ambigu d’ancrage et de lien. Des questions telles que « Où est ma place ? » et « Quelle est ma communauté ? » demeurent ouvertes. La découverte de la notion d’« itinérance culturelle », notamment en lien avec des parcours marqués par des déplacements géographiques et culturels, a donné forme à ces préoccupations et m’a menée à les explorer à travers cette série.

Aujourd’hui, alors que les mobilités et les échanges redéfinissent nos modes de vie, l’appartenance peut être envisagée comme un état fluide, en constante évolution au sein de différents contextes sociaux. Plutôt que fixe, elle se construit dans la relation. En cultivant la curiosité, l’ouverture et l’adaptabilité, nous créons les conditions pour mieux nous comprendre et comprendre les autres. Ancrée dans ce besoin fondamental d’appartenance, cette série propose d’ouvrir un dialogue autour de l’inclusion au sein de la diversité humaine.

Oeuvres Vidéos

À travers la collecte et la mise en scène d’artefacts, de gestes et de micro-événements issus de ma pratique, ces vidéos mettent de l’avant un état de transition plutôt qu’un résultat final. Dans cette optique, j’ai enregistré des sons et des images de phénomènes subtils, souvent imperceptibles dans le travail de l’argile.

Par le montage sonore, la vidéo, l’installation, la performance et la photographie, je cherche à capter et à interpréter ma relation directe au matériau à chaque étape du processus céramique. Plutôt que d’en proposer une documentation descriptive ou objective, j’aborde ces enregistrements par le biais de l’échantillonnage et de l’assemblage, ce qui me permet d’interroger la nature même de cette activité.

Une fois extraits de leur contexte habituel et de la logique de production, ces éléments sont réorganisés et transposés au sein d’un nouveau récit. Ce déplacement ouvre d’autres manières d’envisager ce que peut être la céramique dans un contexte d’art contemporain.

Se référer aux projets suivants:

• Haptique

• Avec Soin et Procédé

• Epilogue